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BIOGRAFÍAS: 

Sobre la figura  de PEDRO ITURRALDE

Hablar de Pedro Iturralde es hablar de la historia de la música viva. En su persona se englobaba uno de los mejores compositores españoles de todos los tiempos, un intérprete de Jazz con trayectoria y reconocimiento mundial y el responsable de una generación de saxofonistas formados bajo su cátedra en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (primera cátedra de saxofón en España). Debutó sobre los escenarios con sólo 9 años y pronto se aficionó al jazz. Completó en apenas un año la carrera de saxofón en el Conservatorio superior de Música de Madrid, estudios que compaginó con clarinete, violín, piano y armonía. En sus composiciones, Iturralde decide marcar el “espíritu de Andalucía” y da un protagonismo inusitado a la guitarra flamenca, que toma forma en su álbum “Flamenco jazz” (1967). Con este proyecto acude al Festival de Jazz de Berlín acompañado de Paco de Lucía. Había nacido una nueva visión del jazz que marca un antes y un después en este género. Fue merecedor del primer y segundo premio del Concurso Internacional de Composición de Temas de Jazz en Mónaco con “Like Coltrane” (1972) y “Toy” (1978), respectivamente. Su obra “324 escalas para la improvisación de Jazz” recibió el Premio del Ministerio de Cultura a la edición más destacada en la contribución a la pedagogía (1990). En 1992 recibió el Premio de la Comunidad de Madrid a la Creación Musical y ese mismo año su tema “Old Friends” fue elegido para formar parte del repertorio de la Big Band de la Cumbre Europea de Maastrich. En el año 2007 recibió el “Premio a Toda una Vida” otorgado por la Academia La leyenda del Jazz Libreto_Iturralde. indd 4 26/10/21 13:00 de la Música y el “Premio Príncipe Viana de la Cultura”. En el año 2009 recibe la “Medalla de Oro de las Bellas Artes”. Mantuvo hasta el final sus dotes virtuosísticas e interpretativas. Era habitual verle tocar en el circuito Jazzístico nacional así como en festivales nacionales e internacionales. También colaboró, como solista, con la Orquesta Sinfónica de la RTVE. Pedro Iturralde alternó a lo largo de su vida las tareas pedagógicas con la interpretación del jazz, su gran pasión, y junto al pianista Tete Montoliu, se le puede considerar una de las grandes figuras del jazz español de todos los tiempos.

Sobre TINO DI GERALDO

Tino di Geraldo nació en Toulouse (Francia) de padres asturianos, pero toda su carrera musical ha transcurrido en nuestro país y, si analizamos sus peripecias, nos queda la sensación de que vivimos en un lugar ideal para músicos con agallas y mente despierta.

Veamos: Tino tocaba en grupos de punk como “Tapones Visente”, pero ello no le impedía acompañar a cantautores como Luís Eduardo Aute y Javier Álvarez o experimentar junto a Suso Saiz.

José Luis de Carlos fue uno de los primeros productores en contar con él de forma habitual. Con él grabó discos para Lola Flores, Manzanita, Rocío Jurado. En esta época y de forma totalmente casual durante la grabación de “Cante”, Diego Carrasco y José Miguel Évoras le descubren para el flamenco. La siguiente grabación fue “Tauromagia”, de Manolo Sanlúcar, con el que estuvo girando durante años. Luego vinieron Camarón, Paco de Lucía, El Pele, Vicente Amigo, Pepe Habichuela, Enrique Morente, José Mercé, Carmen Linares… en fin, TODOS.

Nunca se encasilló con un estilo y mientras todo esto estaba ocurriendo en el flamenco, graba con Teo Cardalda el LP “Manzanas” y forma lo que entonces era el grupo “Cómplices”. Poco después viaja con Santiago Auserón y Javier Colina a La Habana, donde se desarrolla la grabación de “Raíces al viento”, el primer disco en solitario de Santiago ya como Juan Perro. Desde su contacto en la grabación “Luz V”, Luz Casal sigue contando con él tanto para sus discos como para sus giras, y en la actualidad, son 24 años los que se cumplen de este encuentro.

Hay que reseñar en su carrera la importancia de Mario Pacheco y de Nuevos Medios. Mario fue el primero que confió en él para una producción, “Las calles de San Blas”, de José El Francés, y le llamaba para casi todos los discos que salían de esa factoría. Colaboraciones con Jorge Pardo, Carlos Benavent, Enrique Morente, Pata Negra, Tomasito, sería casi pedante nombrar más, pero los hay. Fue de Mario la idea también de que Tino realizara sus propios discos y con Nuevos Medios saca “Burlerías” y “Flamenco lo serás tú”́, una gran oportunidad para poder componer y demostrar con ello la fusión de todo lo que ha formado parte de su trayectoria musical “Todo importa, de todo se aprende y en la creación queda reflejado”.

Su experiencia en el estudio de grabación, ha sido quizá el músico más solicitado, y su capacidad de fusionar le ha llevado a producir para artistas de lo más diverso, desde Luz Casal, Peret, El Bicho, Luis Eduardo Aute, el mencionado José El Francés, Diego Carrasco, Tomasito, o el mismo “Jazzpaña II” grabado en Madrid y que cuenta con colaboraciones como Gerardo Nuñez, Jorge Pardo, Chano Domínguez, Perico Sambeat, Michael Brecker. A resaltar colaboraciones con músicos de fuera de nuestras fronteras como Ngüyen Lee con el que graba “Bakida” junto a Renaud García Fons a trío visitando gran cantidad de festivales por todo el mundo; así mismo, en el año 2006 participa junto a Jackson Browne y David Lindley en una gira por España que queda recogida en el álbum “Love is Strange: En Vivo con Tino”, y con el que sigue colaborando intermitentemente. También ha participado junto con Benavent y Pardo en conciertos con Chick Corea, Pat Metheny, Gil Goldstein etc.

En el año 2016 y dentro del Festival Flamenco Madrid tiene la oportunidad de hacer un recorrido por su discografía que hasta entonces no se había proyectado en los directos. De esta manera y arropado por algunos de los artistas que han sido clave en su desarrollo musical presenta “Flamenco lo serás tú” empezando con Diego Carrasco que es quien le introdujo en esta disciplina y terminando con la puesta en escena de lo que es su próximo trabajo discográfico, “Concert Bal”, que se edita este otoño, una obra en la que añade un guiño latino a su habitual fusión y en la que participan Javier Massó “Caramelo”, Perico Sambeat, Alex Acuña, Karim Ziad, Pino Palladino, Renaud García Fons, y otros muchos.

FOTOS PEDRO ITURRALDE Y  LAS DEL DISCO «TRIBUTO A PEDRO ITURRALDE»

HOMENAJE A PEDRO ITURRALDE EN LA SALA BERLANGA

FOTOS TINO DI GERALDO Y LAS DEL  DISCO «CONCERT BAL»

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 FECHAS CONCIERTOS:

FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID 21. “CELEBRANDO LA MÚSICA DE PEDRO ITURRALDE”. MIÉRCOLES 10 DE NOVIEMBRE. 20.00 hrs. PRESENTACIÓN DISCO: “TRIBUTO PEDRO ITURRALDE”.

Programación en el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa (Sala Guirau). Pza. Colón.

ENTRADAS: Precio: 16 € / Reducida 14 € / Amigos FG: 13 €

FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID 21 . TINO DI GERALDO. JUEVES  11 DE NOVIEMBRE. 22.00 hrs.  PRESENTACIÓN DISCO: “CONCERT BAL”

Festival Villanos del Jazz. El Pavón Teatro. Calle Embajadores 9. ENTRADAS: Platea 30€ / Anfiteatro 25€  https://villanosdeljazz.com/J-11-TINO

Músicos:

Javier Gutiérrez Massó «Caramelo» PIANO *

Perico Sambeat SAXO *

Manuel Machado TROMPETA

Joulien Ferrer Matamoros TROMBÓN *

Juan Carlos Aracil FLAUTA *

Yelsy Heredia BAJO Y CONTRABAJO

Pedro Pablo Rodríguez Mireles PERCUSIÓN

Dani Morales PERCUSIÓN

Tino di Geraldo BATERIA *

invitados: Carles Benavent *, Jorge Pardo *, TOMASITO *

Nota: Los asteriscos marcan los músicos que han colaborado en la grabación

OTRO CONCIERTO TINO DI GERALDO. MÁLAGA 8 Noviembre. 20:00 hrs. 35 Festival Internacional de Jazz

Teatro Cervantes. Calle Ramos Marín, 1.  ENTRADAS: Precio único 24€    https://www.unientradas.es/janto/main.php?Nivel=Evento&idEvento=21-22TinoDi

Músicos:

Javier Gútierrez Massó «Caramelo» PIANO *

Enrique Oliver SAXO

Manuel Machado TROMPETA

Joulien Ferrer Matamoros TROMBÓN *

Juan Carlos Aracil FLAUTA *

Yelsy Heredia BAJO Y CONTRABAJO

Pedro Pablo Rodríguez Mireles PERCUSIÓN

Dani Morales PERCUSIÓN

Tino di Geraldo BATERIA *

Artista invitado TOMASITO *

En el concierto se le hará entrega del «PREMIO CIFU»

Nota: Los asteriscos marcan los músicos que han colaborado en la grabación

SOBRE  EL DISCO «TRIBUTO PEDRO ITURRALDE»

PRESENTACIÓN EN CONCIERTO EN FESTIVAL DE JAZZ  DE MADRID. 10 NOV. TEATRO FERNÁN GÓMEZ. SALAR GIRAU.

«Creíamos que era inmortal.. . Era para muchos, el intérprete coltrainiano mayor de nuestra tierra, el decano del saxofonismo y del jazzismo en nuestra música. Artista a vida completa, intérprete y compositor, siete fueron las décadas en las que Pedro Iturralde estuvo suministrando argumentos a los enciclopedistas del jazz. Y, por si era poco esto, a los 91 años de edad, todavía era capaz de subir a los escenarios para continuar haciendo historia. El estilo de Pedro Iturralde fue consecuencia del maravilloso empeño del músico por asumir, en los años 50, las formulaciones jazzísticas del hard-bop. Las mismas que en forma de sentido homenaje están plasmadas en este disco producido por Mariano Díaz, que durante las dos últimas décadas fue pianista y director artístico del maestro, junto a la plana mayor del jazz nacional: Jorge Pardo, Perico Sambeat, Mikel Andueza, Javier Colina, Ángel Sánchez, Antonio Serrano, Chano Domínguez y Gerardo Núñez. Un disco que muestra, y demuestra, la trascendencia de la obra de Pedro Iturralde, un jazzista al que precedieron siempre sus hazañas, un músico que corporeizaba como pocos en su generación el machadiano dictum “se hace camino al andar”. El nombre de Pedro Iturralde quedará eternamente estampado entre los más grandes del jazz hecho entre nosotros».  Luis Martín

Edita y distribuye:

Karonte Distribuciones / NUBA Records

MÁS INFO:   Flamenco +:        https://linktr.ee/Flamenco.Plus.

SOBRE  EL DISCO  de TINO DI GERALDO «CONCERTO BAL»

La idea de trabajar con un pianista fue el punto de partida de esta aventura.

Un pianista que diera rienda suelta a su creatividad y talento tocando sobre mi música. Y vaya si lo conseguí.

Caramelo tiene mucho que ver con el resultado de esta obra, como no podía ser de otra manera.

Gracias Cara

Agradecidísimo por la generosidad de todos los que estáis ahí….así…

Tino Di Geraldo: BORRIQUITO . Rumba Funk

Es un claro homenaje a nuestro querido, añorado y admirado Jaco Pastorius (uno de los músicos más importantes e influyentes de la historia)

Por supuesto no trato de emularlo, solo darle las gracias.

De paso también me acuerdo del maestro Peret con quien tuve una muy grata experiencia, gracias a la cual aprendí los secretos del ventilador.

Tino Di Geraldo: “DISCIPLINE”                   Latin Jazz y Tangos.                    –

Siempre vi mucha flamencura en este tema de Nine Inch Nails, y después de ver un video de Art Blakey tocando su famoso patrón de batería (después acuñado como Latin Jazz)

Lo vi claro…

Tino Di Geraldo: “ENTRE DOS AGUAS”     Rumba Funk

Cuando me compré el single (vinilo) con unos 14 años, jamás me habría imaginado que un día haría yo una versión en un disco mío.

También hay un pequeño homenaje a Manolo Escobar (me dio por ahí…)

Tino Di Geraldo: “HALLARÉ”                    Jazz por Soleá y Tanguillos

Tino Di Geraldo: “OJALÁ”                          Latin Jungle

Tino Di Geraldo: “POR DIGERALDINAS”

Esto son “Digeraldinas” porque parecen Bulerías pero no lo es, parecen Alegrías pero no lo son, parece Fandango pero no lo es, también parece Tumbao al final y tampoco lo es.

Aunque lo es…

Tino Di Geraldo: “QUE TIENE VAN VAN” Bulería por Tumbao

Cuba + Jerez

( 4 = 3 ) ? : resuelto

Tino Di Geraldo: “ESSAOUIRA”                  Tanguillo Bereber por Copla

José Manuel Gómez Gufi: «TURURÚ ¿EL ALGORITMO ES MEJOR QUE TÚ? Tino di Geraldo es el músico más influyente de la música española. Ha grabado con infinidad de artistas de todos los estilos. Además es un músico experimental que en todos sus proyectos en solitario ha desarrollado conceptos que luego han aprovechado músicos de todas las procedencias. Ahí las listas son largas, tanto que hasta los algoritmos se pierden. Ahora que corremos el riesgo de ser sustituidos por máquinas, llega Tino y nos propone romper con márgenes y fronteras estilísticas. Peret compuso el “Borriquito” como una canción protesta contra el postureo de llamarse con nombres en inglés. Nadie le creyó. Cuando Tino di Geraldo produjo un disco de Peret, Tino ya era una leyenda del flamenco y había tocado con todos los grandes. El señor del compás, Diego Carrasco, le abrió la puerta. Manolo Sanlúcar le dio la alternativa y confirmaron Camarón y Paco de Lucía. Estaba a punto de coger el cajón cuando Enrique Morente le susurró: “lleva la batería”. Juan Habichuela se llevó un susto cuando vio la jugada pero repitió con su hermano Pepe Habichuela que recuerda orgulloso que Tino puso un sampler para rematar a los rockeros de la sala Revolver. Tino empezó en el punk y aquí reinterpreta una canción de la banda de rock alternativo Nine Inch Nails ¿Nos hemos vuelto locos? ¿Pasamos de Peret a Trent Reznor? ¿De la rumba al rock industrial? Tienen el disco en sus manos y si se escucha “Entre dos aguas” entenderán por qué Tino es una leyenda del flamenco, del jazz y ahora de la música cubana después de preguntarse ¿Qué tiene Van Van? ¿Qué tienen en común el flamenco, el jazz, la música cubana, el funk, la música africana…? nueve de cada diez músicos responderán: ¡El ritmo! El otro, el que falta, dirá: ¡TINO DI GERALDO! Ese es el que sabe lo que tenemos en las manos».

Edita y distribuye:

Karonte Distribuciones / NUBA Records

MÁS INFO:   Flamenco +:        https://linktr.ee/Flamenco.Plus.

SOBRE VIDEOCLIPS 

TEASER TRIBUTO P. ITURRALDE -PEQUEÑO (3)